Grafik Malerei

Graphische Malerei

Vom mimetischen Abbild zur radikalen Malerei, von klassischen Bildkonzepten zu intermedialen Projekten. Das Departement Kunst bietet neben dem Studiengang Malerei/Gra?k die Studiengänge Bildhauerei, Kunsterziehung und Kunsterziehung an. Auf den Zeichnungen dominieren markante Striche und Linien, in der Malerei farbige Flächen. Zahlreiche übersetzte Beispielsätze mit "Painting and Graphics" - Englisch-Deutsches Wörterbuch und Suchmaschine für Millionen von englischen Übersetzungen.

Zu einer Eroberung und Erweiterung der Bereiche "Malerei & Grafik" laden wir Sie ein.

Differenz - Malerei| Grafik?

Wäre es aber "abstrakte Kunst", wenn er 1911 nicht den Mumm gehabt hätte, das erste ungegenständliche Gemälde der Geschichte zu zeichnen und eine ernste Regel (Objektivität) zu durchbrechen? Aber ich skizziere meine Ideen immer auf das Wasserglas (mit edding), dann trage ich ein Stück Wasserfarbenpapier (dünner, in guter Qualität) darauf und bemale es mit der Faust.

Andernfalls gelangt das Papier ins Papier. Es gibt verschiedene Werkstoffe, ich habe verschiedene Werkstoffe gewählt, das ist sehr gut, aber in gewisser Weise "kalt" (kann das nicht sagen, aber es ist nicht "mein" Material), Acrylglas war auch nicht so sehr mein Thema, und jetzt ziehe ich die normalen Gläser aus dem Heimwerkermarkt, sie passen am besten zu mir.

In Din-A-4 und Din-A-3 habe ich die Schnitte so schneiden müssen, dass die von mir benutzten Unterlagen immer exakt darauf sitzen.

MALEREI / GRAFIK (B.F.A.)

MALEN UND ZEICHNEN BLICKT AUF EINE LANGE GESCHICHTE ZURÜCK UND MUSS SICH IM DIALOG MIT ANDEREN MEDIEN IMMER WIEDER NEU ERPROBEN. Sie lernen im Laufe des Studiums grundlegende Maltechniken und verschiedene Ansichten von Malerei und Grafik kennen Sie erhalten einen begründeten Überblick über alle malerischen, grafischen und grafischen Ausdrucksformen und Verfahren.

Die künstlerisch-ästhetische Beschäftigung mit dem Thema der Tafelmalerei ist ebenso wichtig wie die Beschäftigung mit räumlichen und bildgebenden Verfahren. Lehrer aus Wissenschaft und Forschung mit verschiedenen Schwerpunktthemen und künstlerischer Herangehensweise unterstützen Sie in Ihrer kreativen Entfaltung und unterstützen Sie mit Beratung und Aktion, Sie erhalten ein breites Spektrum an Unterrichtsinhalten und -konzepten.

Aufnahmeprüfung: Der B. F. A. Kurs in Malerei / Grafik hat zum Zweck, spezielle malerische und grafische Fähigkeiten zu erlernen. Die Studierenden entfalten ihre eigene visuelle Sprache und eine eigene Kunstposition. Du erwirbst umfangreiche Kenntnisse im Umgang mit Malerei, Grafik und allgemeinen Kunstfragen - in Praktik und Theorien. Ein Einstieg in die malerische und grafische Gestaltung ist der Vorspann.

Der Schwerpunkt des weiteren Kurses liegt auf Ihrer Kunst- und Arbeitsentwicklung. Im Kolloquium wird die konstruktive Überprüfung einzelner künstlerischer Ziele geübt. Flankiert wird die Kunstarbeit durch Workshops zu Maltechniken und Drucktechniken. Bis 22.00 Uhr steht Ihnen Studiofläche für Ihre freien Arbeiten zur freien Nutzung zur Verfügung. 2. Sie erlernen im Rahmen einer umfangreichen Kunstausbildung auch die Grundkenntnisse der Studiengänge Skulptur / Skulptur und Photographie / Medien: einschließlich digitaler Bild- und Videoverarbeitung, Typografie, Modelbau und Design.

Durch interdisziplinäre Seminare wird ein differenziertes künstlerisches Ausdrucks- und Reflexionsspektrum vermittelt. Durch die Auseinandersetzung mit gegenwärtigen und geschichtlichen Trends und Reden wird die eigene Kunsthaltung verdeutlicht. In der Bachelorarbeit geht es um die kunstvolle Auseinandersetzung mit einem Thema, das in Absprache mit den Dozenten der Fakultät für Malerei / Grafik ausgewählt wird.

Das Studio ist der Hauptschwerpunkt der Kunstausbildung. Zu Beginn des Kurses gibt das Modul Basic Art Teaching Einblick in alle drei Themenbereiche: Skulptur/Kunststoff, Fotografie/Medien, Malerei/Grafik. Der Baustein Artistic Work Development bildet den Einstieg in das gewählte Thematikfeld. Hier erlernen die Studenten die Basis für selbständiges Handeln. Artistic Profiling I und II dient der Entwicklung eines originellen Kunstarbeitsansatzes und der Entwicklung einer differenzierteren Formensprache - sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht.

Mit dem Modul Korrektur der Gruppe II wird die Tätigkeit im Colloquium fortgesetzt. Im Artistic Profiling III im letzten Fachsemester beweisen die Studenten, dass sie sowohl technisch als auch geistig in der Lage sind, selbständig zu agieren und ihre Kunstwerke souverän zu repräsentieren. Das Abschlussprojekt, das B.F.A.-Projekt, beinhaltet die künstlerischen Interpretationen und Bearbeitungen eines in Absprache mit den Lehrern selbst ausgewählten Gegenstands.

Die Projektarbeit besteht aus vier Teilaufgaben: einer schriftlichen Vorstellung des Arbeitskonzeptes, seiner Umsetzung und fachlich gestalteten Vorstellung sowie der Projektverteidigung im Zuge einer öffentlichen Fachdiskussion. Das Lehrgebiet Werkstätten und Laboratorien beinhaltet die fachliche und handwerkliche Weiterbildung im Studium Malerei / Grafik. Kann ich eine Person, deren Körperproportionen, Gesichtsausdruck und Körperhaltung erfassen? In dem Modul Technical Specialization I werden handwerkliche und künstlerische Fähigkeiten und Fähigkeiten in der Malerei und in unterschiedlichen Zeichentechniken erworben.

In der Druckerei sind Sie in der Lage, selbständig zu arbeiten und besitzen Wissen in den Bereichen Materialwissenschaft und Materialhandling. Die Fachrichtung II befähigt die Studenten durch Schulungen in konstruktiver Zeichnungstechnik und Modellbildung zur Gestaltung und Präsentation. Zusätzlich lernen die Studenten im Fotoatelier selbständig zu arbeiten, um ihre Arbeiten zu dokumentieren. Das Lehrgebiet Methodik und Projekt ist ein zentrales Element des Moduls Methodik, Projekt und Technologie.

Mit diesem Wahlmodul können die individuellen Ziele der Kunsterziehung weiterverfolgt werden. Sie erlernen ein unterschiedliches künstlerisches Ausdrucksspektrum und Reflexionsebenen, die sie für ihre eigene Kunsthaltung und Arbeitsmethoden nutzbar machen können. Darüber hinaus bietet dieses Zusatzmodul die Gelegenheit, an allen Workshops und Laborkursen teilnehmen zu können, die noch nicht Teil der handwerklichen und gestalterischen Weiterbildung waren.

Künstliche Qualitäten allein sind keine Garantie für eine Künstlerlaufbahn. Studierende werden mit dem Thema Copyright in den Bereichen Bildende Künste, Filme und Photographie bekannt gemacht. Überzeugend muss die Dokumentierung und Darstellung der künstlerischen Arbeiten sein. Im Vorlesungsverzeichnis für Arbeitsentwicklung entwickeln die Studenten eine Form der Werkdokumentation auf Basis ihres Studienangebots.

Sie bekommen alle notwendigen technischen Ratschläge und Hilfestellungen bei der Kataloggestaltung vom ersten Entwurf bis zum fertigen Produkt. Es geht darum, den Prozess der Kunstentwicklung sowohl in der Theorie als auch in der Geschichte zu etablieren. Am Anfang ihres Studienaufenthaltes bekommen die Studenten einen genreübergreifenden, richtungweisenden Einblick in die wichtigsten kunsthistorischen Ereignisse von der Altertumsgeschichte bis in die Gegenwartskunst.

Die Studenten werden mit wichtigen Arbeiten und künstlerischen Strömungen, mit ihren Ausdrucksformen, konzeptionellen Fundamenten und ihrer Verwurzelung in einem sich verändernden Kulturkontext intensiv bekannt gemacht. Sie erlernen die Interpretation und historische Lokalisierung von Arbeiten, vor allem die Reflexion über gegenwärtige und eigene Produktionen vor dem Hintergund der theoretischen und medialen Entwicklung.

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