Heutige Kunst

Zeitgenössische Kunst

Was sind die Funktionen der zeitgenössischen Kunst? Wird die Zensur der Kunst manchmal notwendig oder unzulässig? Was in der Kunst neu ist, wird regelmäßig obsolet und muss überholt werden. Edvard Munch und zeitgenössische Kunst" - was macht den Maler eigentlich zum Fixstern zukünftiger Generationen? Inwiefern spiegelt zeitgenössische Kunst gesellschaftliche Veränderungen wider?

Und wo ist die Vorreiterrolle?

Fortschritte in der heutigen Kunstwelt sind ein großer Rückschritt in die beginnende Moderne. Die heutigen avantgardistischen Künstler sind Gönner des Neofeudalismus. "Kunst ist das Zeugen ihrer Zeitgenossen. Die Kunst verändert durch neue Prozesse die Sichtweise auf die bestehende Zeit. Was in der Kunst neu ist, wird regelmäßig obsolet und muss durchbrochen werden.

Während der Fortschritt in der Rennaissance weitere 15 bis 20 Jahre andauerte, seit Manets Zeit hat sich die Erneuerung auf 12 bis acht erhöht Nicht, dass die Moderne klüger ist als die alte Kunst; die Zunahme ist darauf zurückzuführen, dass neben dem ergiebigen Wettbewerb mit neuen visuellen Medien, immer mehr Kunstschaffende auf dem Markt um den Neuheitspreis konkurrieren.

Diese unvermeidliche Weiterentwicklung der Kunst ist noch keine "Avantgarde". Kunstschaffende, die früher der so genannten Strömung angehörten, waren mit der schleppenden Vorwärtsbewegung der Kunst nicht zufrieden. Jahrhundert sah sich als eine militante Vorhut, die in einem Bündnis mit den Politikern, der Geschäftswelt und der Öffentlichkeit nicht nur das Weltbild, sondern auch die Weltsicht zu ändern suchte.

Der Kunst- und Machtpakt wurde am besten im noch unterentwickelten Italien erreicht, dessen fruchtbares Land unter der Regierung der patriarchalischen Großgrundbesitzer entstand. In den politischen Diskurs brachte die propagandistische Bewegung der Marxisten das Konzept der Vorreiterrolle ein. Aber die ersten Gründungserfolge wurden bereits in den 20er Jahren verlangsamt.

Das Proletariat war avantgardistisch genug. In den politischen Diskurs brachte die propagandistische Praxis den Gedanken der avantgardistischen Kunst ein, von dem die Maler zugleich ausgenommen waren. Besser ging es der bundesdeutschen Vorreiterrolle nicht. Politisches Versagen ist das avantgardistische Ende. Die heutige Verwendung des Begriffes Avangarde bezeugt die Macht des Vergessens.

Der Kunstkritiker Clemens Greenberg, der New Yorks Vater, brachte den Ausdruck permanent in den Kunst-Diskurs zurück. Nach dem Krieg hat die unsichtbare Kritik der Kunst den Nom de Guerre der Strömung wiederhergestellt, weil er, wie alle geächteten Moderne, eines der Opfer der totalitären propagandistischen Politik war. Vom " tachistischen " über die " Pop Art " bis zur " Concept Art " war plötzlich alles avantgardistisch, dessen Sinn formal auf die gewohnten Neuheiten reduziert wurde, die im Kunstbetriebskarussell seit einem Jahrzehnt herrschen.

Freilich sah sich die "Avantgarde" auch in den sechziger Jahren politisch: als Wahlspruch, den Hochkulturzaun des Jägers niederzureißen, um die Kunst in ein anarchisches, heiteres Dasein zu verwandeln. Für Kasimir Malevich ist die Verhöhnung der gegenstandslosen Kunst beendet, er assoziiert politisch-religiöse Vorstellungen mit dem "Schwarzen Quadrat". Die wohlmeinende Naivität der Kunst an die Macht ist als Wahnsinn erschüttert worden.

Auch heute noch können Poesiegeschichten verfasst werden, aber über die avantgardistische Kunst will man nach Stalingrad und Auschwitz nicht mehr machen. Doch in den vergangenen Jahren ist eine Mischform der avantgardistischen Kunst entstanden. Die Kunst wird nach seinem Design, herrlich biologisch, aus einer Mixtur von physikalischen Schulversuchen und dänischen Möbeldesigns geschaffen.

Einen lupenreinen Rückwärtssalto von der Avangarde zur Auftragsarbeit des Barocks. Die Kunst-Spektakel gehören den Menschen vom Geschenktisch. Die Rekrutierung erfolgt aus Kunstakademien, deren Absolventen einen Rückstand auf dem Innovationsmarkt sicherstellen. Die Waffenruhe zwischen dem avantgardistischen Schutzheiligen der Kunst und dem jugendlichen Präkariat der Böhmer erscheint über dem üblichen Lunch-Tisch als vollständiges Kunstwerk versiegelt.

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