Klassische Moderne Bilder

Bilder der Klassischen Moderne

Der Klassische Modernismus ist eine der spannendsten Epochen der Kunstgeschichte. BILDER - DRUCKEN SIE IHRE EIGENEN FOTOS. Das Experimentieren mit neuen Formen und der Beginn der abstrakten Malerei prägen die klassische Moderne. Die moderne Kunst wird bis heute von einigen konservativen Kreisen abgelehnt, die eher einen antiken oder klassischen Kunstbegriff darstellen. Die Entwicklung der modernen Kunst bewegt sich zwischen Gestik und Geometrie.

Der analytische Kubismus ab 1906

In diesem Artikel geht es um die Stile und Trends der (klassischen) Moderne. Kunsthistorisch gesehen ist die klassische Moderne die Zeit, die im späten 19. Jh. direkt nach der Moderne unter anderem mit der Expression, dem Zukunftsfuturismus und dem Kuba begann und vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs, vor dem Anfang der Nachmoderne um 1945 endete.

Die klassische Moderne lehnte das Paradebeispiel der Naturimitation (Mimesis) weitgehend ab. Einen Überblick und Anmerkungen zur ganzen Serie finden Sie unter Malereigeschichte. Der Künstler greift den Symbolikbegriff auf und setzt die Herangehensweisen von Van Gogh und Gauguin fort, die mit zunehmender Farb- und Formensprache die Gemälde von der Aufgabe der puren Imitation ("Mimesis") lösen.

Inspiriert von expressiver afrikanischer und ozeanischer Kultur sowie naiven Gemälden und Bildern von Kinder und psychisch Kranken. Gestalt: Einfaches und spontanes Arbeiten, grobe Formen- und Farbgebung, teilweise Konturlinien, großflächige, stark kontrastierende Druckfarbe, veränderte Verhältnisse. Cézannes Vorbereitungsarbeit ("cubus" = Würfel) wurde fortgesetzt (Rückführung der Objekte in ihre essentielle Gestalt wie Sphäre, Konus, Trommel und Bewältigung der Zentralperspektive).

Inhalte: Hauptsächlich Stilleben, Porträts, Figuren und Akte, teilweise auch Landschaften und Kunst. Dabei ist die Gestaltung wichtig (meist braungrau ), unterschiedliche Sichten in einem einzigen Motiv (gleichzeitige Perspektive), zur leichteren Aufnahme werden die Motive abgelenkt oder geometrisch (Kugel, Konus, Zylinder). x Kunststoff = Fügen: Futurism (Futurum = Zukunft) ist eine politisch-künstlerische Strömung aus Italien, die Fortschritte, Technologie, moderne Geräte und Schnelligkeit ehrt.

Unter dem Einfluss der Chronofotografie (= Bewegungsfotografie, vgl. Eadweard Muybridge) erschließt der Zukunftsfuturismus neue gestalterische Gestaltungsmöglichkeiten zur Darstellung von Bewegungen und Tempi im Bilde. Inhalte: Geschwindigkeit, Bewegungen in der City, Maschine, technische Anlagen, Straßenverkehr. Gestalt: Overlay, Repetition der einzelnen Bestandteile, Penetration, teilweise Design bedeutet dem Cubismus (Kubofuturismus) nachempfunden. Boccioni, Giacomo Balla, Anton Bragaglia, teilweise Marcel Duchamp.

Constructivism bezieht sich nicht nur auf die geometrischen, nicht-figurativen Formen der bildenden Künste, sondern ist auch ein Oberbegriff für Stile der Moderne zu Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, basierend auf dem Stil des Suprematisum (1915-1930), den Künstlervereinen De Stijl (1917-1925) und dem dazugehörigen Maler der Bauhaus-Art-Schule ((1919-1933).

Seit Malewitschs "Schwarzem Quadrat" (1915) ist die Kunst nach ihrer Krise (Entdeckung der Photographie 1839) unabhängig geworden und völlig selbstständig. Gestalt: Dabei wird die Bildkomposition zum vorherrschenden Gestaltungselement, teilweise reduziert in der Farbgebung, die Farbfunktionen sind autark (keine Objekt- oder Scheinfunktion), bevorzugt werden gerade Linie, Viereck, Triangel und Kreise.

Die " Anti-Kunst " antwortet mit dem Zwecklosen, Paradoxon und Banalem in der bildenden Künste und Literaturen auf die im Ersten Weltkrieg verfallenen Wertvorstellungen und den spießigen Geschmack in der Malerei. Kollagen, Montagearbeiten, Flugblätter, Objekte und Handlungen mit Werken aus den Bereichen Malerei, Schauspiel, Tanz and Music prägen die Kunstrichtung. Formen: unkonventionelles Design, willkürliche Zusammenstellung von fotografischem und typografischem Magazinmaterial oder Objekten.

Neben der klassischen Bildhauerei bietet der surrealistische Stil auch Skulptur, Dichtung, Filme und Photographie. Gestalt: Gestalt: Kräftig abstrakt, teilweise mit symbolischen Bild-Elementen. Im malerischen Bereich ist die " neue Objektivität " ein Oberbegriff für jene Werke, die sich weder dem Ausdruck der Expressionisten, Konstruktivisten noch dem Surrealisten zuordenbar sind. Gestalt: Der Nationalsozialismus zensierte und verfolgt die Avantgarde und experimentelle Künste, wie sie es seit dem Intimismus waren.

Im Rahmen der Ausstellung "Entartete Kunst" wurde die verfolgtes Kunstwerk ausgestellt und zur Stärkung des eigenen Programms lachhaft gemacht. Gestalt: Man kann den amerikanischen Realitätsstil als den ersten amerikanischen bezeichnen, aber er ist stilbildend mit der Darstellung der Neuen Gegenständlichkeit in Europa verbunden.

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