Kubismus Kunst

Der Kubismus Kunst

Der Kubismus ist ein kunsthistorischer Stil. Die Bezeichnung Kubismus stammt aus dem Lateinischen "cubus", was "Würfel" bedeutet. Kunstpräsentation / -interpretation für Schüler und Studenten der Kunst. Die Bezeichnung Kubismus leitet sich vom lateinischen "cubus" ab, im englischen Würfel. Die Kunst beeinflusste die weitere Entwicklung der Kunst und vor allem des Kubismus.

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1920, Basler Kunstmuseum: Der Kubismus ist ein kunsthistorischer Stil. Sie ist aus einer Avantgardebewegung der französischen Kunst ab 1907 erwachsen. Die Gründer sind Picasso und Georges Braque. Analytischer und synthetischer Kubismus ist aus dem so genannten frühen Kubismus hervorgegangen. In Frankreich ersetzte der Kubismus den fauvistischen.

Der Kubismus hatte keine eigene Lehre und kein eigenes Programm. Mit dem Kubismus wurde die Klassik mit dem Foulismus eingeführt. Mit Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 beginnt sich die Strömung zu zersetzen. Auch der Kubismus verbreitete sich zur Skulptur, was zur kubistischen Skulptur führte. In den Bereichen Baukunst, Kunst, Musik u. Filmgestaltung finden die beiden weitere Tätigkeitsfelder.

Der Kubismus kommt aus dem Französischen cube oder lateinisch cubus for cube. Karl Morice benutzte den Ausdruck in einem Beitrag im französischen Museum für Kunst am 15. Mai 1909 über die Malerei von Braque aus dem Pariser Sommersalon. 2 ] Louis Vauxcelles begründete in seinem Werkbericht über die Werke von Braque im Jahre 1909 im Salon die Bezeichnung Kubismus Von nun an wurden die neuesten Malereien von Pablo Picasso und Georges Braque dem neugeschaffenen Stil zuordnet.

3] Laut Güllaume Apollinaire sprach Henri Matisse im Zusammenhang mit einer Landschaft von Braque im Spätherbst 1908 erstmals von "petits cubes". Ungeachtet der Herkunft des Kubismus legte Pablo Picasso mit seinem grossformatigen Bild Les Demoiselles d'Avignon (1906-1907) den Grundstock für das Gedankengut des Kubismus.

Der Kubismus will die (scheinbare) Lebenswelt nicht mehr repräsentieren. Ende 1907 sah Braque die Demoiselles d'Avignon in Picassos Studio in Belgrad. 23] Von da an diskutierte Picassos Studio seine weiteren Werke und die aus dem Fischerdorf L'Estaque stammenden Brakes, die im Jahre 1907 geschaffen wurden.

Während Picasso Braces Verdacht noch im Frühling bestand, seine Kunstwerke ausbeuten zu wollen, ohne den Bezug zum Autor zu erkennen[25][20], verglich man im Spätherbst 1908 ihre im Frühsommer entstandenen Werk. Seltsamerweise waren die Fotos ähnlich[26], wie Picassos Haus in einem Garten [Bild 1] und Häusern in L'Estaque von Brac. Gegen Ende 1908 begann ein lebhafter Austausch zwischen ihm und Picasso, oft mit Derain[29].

Später erinnert sich Braque: "Es hat nicht lange gedauert, und ich habe mich jeden Tag mit Picasso ausgetauscht; wir haben die Vorstellungen des anderen diskutiert und geprüft, [....] und unsere Werke miteinander abgeglichen. "Die nun einsetzende Schaffensphase zwischen den beiden Künstlern wurde durch den Begriff "la cordée" (die Seilschaft) berühmt. 1911 verließ er die Ambitionen des Kubismus.

"Sie versuchten, den Kubismus rechnerisch, räumlich und mental zu ergründen. Kubismus hat Plastikziele. "Der Kubismus ging davon aus, den "alten" Konflikt eines Bildes aufzuheben: die Visualisierung der Formen - die Repräsentation des Räumlichen und seiner Position im Weltraum - auf der flächigen Oberfläche unter Bewahrung der Geschlossenheit des Werkes.

31 ] Ein formaler Lyrismus[32] entstand, oder in Picassos Worten: "Der Kubismus war nie etwas anderes als das:"[33] So haben Brac und Picasso den Weg verlassen, um die grösstmögliche Wahrscheinlichkeit der Natur - die "reale" Gestalt und die "reale" Färbung - dessen zu erhalten, was präsentiert wurde. Braces erste Arbeiten lieferten ein maßgebliches Strukturmodell für das Pseudorelief des Früh-UK.

9] Eines der Werke Picassos aus der frühen kubistischen Periode ist The Dryad (Akt im Wald) aus dem Frühjahr und Herbst 1908: "Die Sinnesorgane verformen sich, aber der Geiste bildet sich. "In der nun einsetzenden großen kubistischen Periode gab es einen Wechsel in der Kunst. 36] In den Werken des Analysekubismus von Picasso und Ben J. Braun spielt die Beleuchtung nun eine nachgeordnete Rollen.

Die notwendige "Verformung" der Bildkörper stört auch die beiden Künstler in ihren Frühwerken, wie etwa in Picassos Dryaden. Aber das war unvermeidbar, solange schon eine ferne "Naturähnlichkeit" des Kunstwerks diesen Widerspruch auslöste. Im kunstgeschichtlichen Rückblick ist der Gleichzeitigkeitsbegriff somit zu einem Schlagwort des Kubismus geworden.

Arbeiten von 1911 sind The Tea Hour[Bild 3] von Jean Metzinger, The Lake[Bild 4] von Henri Le Fauconnier und The Cathedral of Chartres[Bild 5 ] von Albert Gleises von 1912. Robert Delaunay hat von 1909 bis 1912 eine Serie von Bildern des Eiffelturms begonnen. Nachdem die pure Farbigkeit zu einem festen Teil seiner Gemälde wurde, nannte er diesen Kunststil 1912 Orphik.

Im kubistischen Erscheinungsbild hat Marcel Duchamp Bewegungen integriert. 1912 übergab er sein Gemälde Nu descendant un escalier nu. 2 (nackt, über eine Freitreppe Nr. 2) an den Friseursalon des Independents, wo es von den anderen Gruppenmitgliedern zurückgewiesen wurde. Sie gilt in der Kulturgeschichte als eines der Schlüsselwerke der Kunst des zwanzigsten Jahrhundert, da sie die Sehnsüchte des Zukunftsfuturismus, die Repräsentation von Bewegungen im Bilde einschließt.

Ab 1912 erschien auch die Puteaux-Gruppe unter dem Titel Sektion d'Or, einer Ausstellungsgemeinde, zu der auch Juan Gris gehörte. "War das, was man Kubismus nennt, nur ein gewisser Teil, ist der Kubismus weg, ist er eine ästhetische, ist er mit der Kunst verschmolzen. "Weltkrieges veränderte sich die Lage der Maler abrupt.

Zwischen den Künstlern kam der Austausch von Informationen nahezu zum Stillstand. Kubismus als solche ging in den Turbulenzen des Ersten Weltkrieges unter. Doch ihr Leben als Stil hat in der künstlerischen Produktion bis heute nicht abgelassen. Picasso Braque und Derain, die ihre Befehle erhielten, begleiteten sie am zweiten Tag des Jahres 1914 zum Avignonbahnhof.

Im Jahre 1915 wurde Braque schwer verletzt und benötigte mehr als ein Jahr, um sich nach der OP zu erholen. Er zerbrach die enge Beziehung zwischen Picasso und Braque, deren Wesen sich durch die starken Kopfschmerzen geändert hatte. Kahnweiler schildert in seiner 1920 im Münchner DelphinVerlag veröffentlichten Veröffentlichung Der Weg zum Kubismus die Überlegungen und den zeitlichen Ablauf des Kubismus aus der Perspektive der Galerie Kubisten.

Seit 1910 schickt der Galeriebesitzer Kahnweiler Kunstwerke der von ihm repräsentierten Kunstschaffenden ins Ausland zu Ausstellungen der Avantgarde, wie zum Beispiel die abwechselnd in Düsseldorf und Köln zu sehen. Auf diesen Bildern von Braque und Picasso wurden 1910, 1911 und 1912 wiedergegeben. In München zeigt die Gallerie Thannhauser im August 1910 eine Ausstellung mit Werken von Braque und Picasso.

Im Jahr 1910 waren in der Moskauer Werkschau Karo-Bube die Salon-Kubisten Glaizes, Le Fauconnier und Le Hote zu bewundern. Im Jahre 1911 wurden nur Bilder von Léger, Léger, Picasso und Le Fauconnier und 1913 von Picasso und Braque ausgestell. In der Zeit vom 18. Januar bis 18. April 1913 wurden auf der ersten Rüstkammerausstellung in New York Kunstwerke von Picasso, Braque, Picabia, Léger, Glaces, Delaunay, Duchamp-Villon, Villon, Duchamp und de La Fresnaye ausstellen.

In einem Beitrag in der International Review of Contemporary Art fasst Alexander Archipenko 1922 zusammen: "Man kann behaupten, dass der Kubismus eine neue Ordnung des Denkens in Bezug auf das Image hervorgebracht hat. "Der Kubismus hat sich in der Kunst mit zeitlicher Verzögerung zum Kubismus entwickelt. Manche Schriftsteller betrachten Picassos Skulptur Head of a Woman (1909) als die erste kubische Skulptur.

50] Doch erst in den 1920er Jahren erreichte die Skulptur ihren Höhepunkt. Als Vorreiter der kubischen Skulptur wird Aristide Maillol angesehen, der sich von Rodins malerischem Konzept befreite und die Skulptur zu einem rhytmisch abstrakten Band geführt hat. Den eigentlichen Kubismus trugen die von Picasso geschaffenen Flachreliefs und die plastischen Werke des russischen Alexander-Archipenko.

Das facettenreiche, mehrschichtige Design inspiriert den Italiener Umberto Boccioni, der die neuen Plastiken der Kubaner 1912 bei einem Atelierbesuch in Paris erblickt hatte. Das Konstruktionsprinzip der kubischen "Multiperspektive" hat Boccioni um den Aspekt der Dynamiken erweitert. Obwohl die öffentliche Resonanz der Kubaner verhältnismäßig gering war, zeigten viele Kunstschaffende großes Interesse an ihren Arbeiten.

Die vielen Studiobesuche von ausländischen Künstlern zeugen davon. Zum Beispiel besuchen Umberto Boccioni und Carlo Carrà Picasso sein Studio. Nach dem Treffen mit Picasso war Boccioni immer daran interessiert, alle Nachrichten zu hören. Vladimir Tatlin besuchte auch Picassos Studio und höchstwahrscheinlich die Braces. Im Jahre 1912 waren Paul Klee, Franz Marc, August Macke und Hans Arp Delaunay in Paris.

Das Werk von Robert Delaunay um 1912 brachte ihn dazu, den Ausdruck Orphik zu malen. Orphik bezieht sich auf eine aus dem Kubismus stammende Kunstbewegung, in der auf der Basis der Farbenlehre des Apothekers Michel Eugène Chevreul hauptsächlich kreisförmige Strukturen in leuchtenden Farbtönen entstanden sind. Für ihn war der Orphikismus eine Art Kubismusüberwindung.

Die von Delaunay und Léger um 1911 geschaffenen Werke nutzen bereits in besonderem Maße die Gestaltungsgrundsätze der Farben, des Lichts und der Eigendynamik. Auch der Orphik hat seinen Namen durch den orphischen Kubismus erhalten, wird aber wie der Cubofuturismus den Wirkungen des Kubismus zugeschrieben. Nach dem Kubismus entstand ab 1917 ein an der Baukunst orientierter Stil, der von den Künstlerinnen Après le cubisme und Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) 1918 mit dem Programm Après le cubisme (Nach dem Kubismus) als puristisch auserkoren wurde.

Bereits 1915 hatte er in der selbst herausgegebenen Fachzeitschrift L'Elan erste Überlegungen zu einer klaren, "reinen" Kunstrichtung angestellt, die schlicht, funktionell und ohne Dekorationselemente sein sollte. So boten die puristischen Künstler einen weltanschaulichen Zugang, der die Distanz zum Gegenständlichen fortsetzte und im Suprematismus, Constructivismus und der Bauhauskunst durchgesetzt wurde.

Der Kubismus hat auch durch seinen Einfluß auf Gestaltung und Baukunst eine große Rolle gespielt. In Prag ist vor allem die kubische Baukunst zu finden, die bekanntesten sind Josef Chochol, Josef Go?ár und Pavel Janák. Die Photographie und die Film-Avantgarde der 1920er Jahre waren ebenfalls geprägt von der kubanischen Gemälde. Auch die Photographien von Alfred Stieglitz, der zunächst Maschinenbaustudent war, waren von Kubismus und Präzision geprägt.

Auch wenn die Überführung von Konzepten der visuellen Kunst in andere Kunstrichtungen, vor allem in die musikalische, schwierig und oft kritisch gesehen wird, werden vor allem zwei aktuelle Stücke als kubistisch angesehen: die beiden Balletts Le Sacre du printemps von Igor Strawinsky (1911/13) und der Umzug von Erik Satie (1917). Letztere wurde von Picasso mit kubistischen Kulissen und Trachten möbliert.

Neben der intellektuellen Annäherung der Autoren an die Vorstellungen des Kubismus sind die Hauptargumente dafür die Auflösung konventioneller Kompositionsverfahren und die Zusammenstellung eines Kunstwerkes durch die Gegenüberstellung von voluminösen, weitgehend unverändert gebliebenen, oft uneinheitlichen Stücken. Mit dem Kubismus verbundene oder ihm nahe stehende Kunstschaffende, s. Kategorie: Kunstschaffende des Kubismus.

? Judith Cousins: Biografische Vergleichs-Chronologie Picasso und Braque. Von William Rubin: Picasso und Braque. The Birth of Cubism, 1990, S. 350. ? Daniel-Henry Kahnweiler: Den Weg zum Kubismus.

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