Künstler Modern Art

Artisten Moderne Kunst

Ob modern oder zeitgenössisch - eine Abstraktion in der modernen Kunst. " Hast du heute Zeit, aber ich nicht", Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart, Deutschland. Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York ist eines der weltweit bekanntesten Museen zum Thema Kunst. Auch das Museum of Modern Art gehörte zu den Käufern - vermittelt durch den Kunsthändler Leo Castelli, der für seinen unbestechlichen Look bekannt ist. Das Museum of Modern Art, New York;

Solomon R. Guggenheim Museum, New York; und des Whitney Museum of American Art, New York.

mw-headline" id="Geschichte">Geschichte[Editieren | | | | Quellcode bearbeiten]>

Die Sammlung des Museums für Moderne und Gegenwartskunst ( "Museum of Modern Art", MoMA) ist eine der wichtigsten und einflussreichsten von heute. Es befindet sich im Midtown District des New Yorks Manhattan District an der 53. Straße zwischen der 5th und Sixth Avenue. Außerdem verfügt das Kunstmuseum über eine Bücherei mit insgesamt rund 30.000 Bänden.

Gegründet wurde das Kunstmuseum von Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan und Abby Aldrich Rockefeller, die Ende der 1920er Jahre erkannt haben, dass den USA neben kunstgeschichtlich ausgerichteten Kunstmuseen auch eine Institution für aktuelle und neuzeitliche Künste mangelt. In den darauffolgenden zehn Jahren wurde das Haus dreimal umgebaut, um mehr Ausstellungsraum zur VerfÃ?gung zu haben.

Im Jahr 1939 zog das Kunstmuseum in das Haus in Midtown Manhattan, in dem sich auch heute noch das Haus befindet. Architekt waren Edward Durell Stone und Philipp Goodwin, die das erste moderne Museumsgebäude mit dem reduzierten Bauwerk errichteten. Im Jahre 1984 wurde das Haus unter der Regie von César Pelli umgebaut und die Ausstellungsfläche vergrößert.

Von 2002 bis 2004 wurde es unter der Regie des Japaners Yoshio Taniguchi für 860 Mio. USD wiederaufgebaut. Die Wiedereröffnung des Museums für Moderne Kunst fand am zwanzigsten Nov. 2004 statt. Der Bestand des Museums für Moderne Kunst umfaßt über 150.000 Arbeiten aus den Bereichen Baukunst und Gestaltung, Zeichnung, Malerei, Skulptur von Alice Aycock, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Henry Moore, Claes Oldenburg, Eduardo Paolozzi, Fotografie, Grafik und Illustration.

Unter anderem zeigt das Kunstmuseum Designobjekte für den Alltag wie z. B. Sessel ("Rietveld's Zickzackstuhl") oder einen von Ferdinand Porsche entwickelten VW Käfer. 4 ] Außerdem Arbeiten von Paul Cézanne, Edgar Degas, Natalija Gontscharowa, Wassily Kandinsky und Egon Schiele. Pac Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-Ribbon (1999), Die Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Sklaven von Armok II: Zwergenfestung (2006), Tor (2007), flOw (2006), Durchquerung ( (2008) und Cannabalt (2009).

7] Pong (1972), Space Invaders von 1978, Asteroids (1979), Tempest (1980), Yars' Revenge (1981) und Minenjagd ( "Minecraft", 2011) und die Spielekonsole Magnavox Odyssey folgte im Jahr 2013. M. U. L. E. und Supermario Bros.: Von Anfang an standen spezielle Ausstellungen zu spezifischen Kunstrichtungen, Genres und der Arbeit der einzelnen Künstler im Mittelpunkt der Galerie.

Aber auch das Haus selbst ist Gegenstand von Austellungen. Während des Umbaus des Museums von 2002 bis 2004 wurden 212 hervorragende Werke zunächst in Houston und dann vom  20. Feber bis einschließlich 18. Septembers 2004 in der Neuen Nationalgalerie in Berlin unter dem Namen "Das Berliner MoMA" inszeniert. Auch für andere Kunstausstellungen stellt das Kunstmuseum Bildmaterial zur Verfügung.

Die Diplomarbeit von Haidee Wasson "Modern Ideas About Old Films: The Museum of Modern Art's Film Library and Film Culture, 1935-39" ist den Gründerjahren des ersten amerikanischen Filmarchives, der Library, gewidmet. Die britische Iris Barry[f 1], die 1925 als Kritikerin und Mitgründerin der Londoner Filmgesellschaft gegründet wurde, wurde als erste Konservatorin mit ihrem Mann John Abbott als Regisseurin ernannt[f 2], 1947 wurde sie selbst Regisseurin.

f 3] Wie Wasson beschreibt, mag die Vorstellung von Kino und Hollywoodfilm als künstlerische Form und die Vorstellung, Filme zu bewahren oder auszustellen, nicht gerade bahnbrechend, sondern "seltsam" erscheinen und in der Öffentlichkeit diskutiert werden. Der neue Museumsfilm hatte auch in den dreißiger Jahren seine Anhänger[f 4], der von Utopie und Hoffnung begleitet wurde, und man befand sich zwischen Claim und Unterhaltung[f 5] und den Erdteilen.

f 6] Mit dem Ende des Films und Hollywoods in seiner wirtschaftlichen Blütezeit stand dieses technisches Massenmedium vor einer europäischen [f 7] Umwertung (Propagandazwecke nicht ausgeschlossen), obwohl die Institution eine Art (hoch-)kulturellen Impuls fand[f 8], für die Filmbibliothek aber nicht ganz einfach wurde.

"Wer viel über moderne Gemälde, Bücher oder Schauspieler weiß, weiß erstaunlicherweise nichts über den heutigen Kinofilm. Das Museum für Moderne Künste, 1961. Die neue Wirklichkeit der Künste in den ersten Sechzigern. MÜNCHEN 2008, ISBN 978-3-88960-098-1: Die Sammlungen des Museums für Moderne und Filmwissenschaft.

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Die Kunstwerke im Alter ihrer Wiederholbarkeit ( "Benjamin 1935/36") und ihrer dialektischen Bedeutung (Horkheimer/Adorno 1944), siehe Wasson S. 115 ff. Die Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, 2004, abrufen am 18. Juli 2008. ? Große Retrospektive über den Filmemacher Luis Buñuel, präsentiert vom Museum für Moderne Kunst anlässlich seines hundertjährigen Bestehens.

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Das Musée du Art Moderne ernennt Rajendra Roy zur Chefkuratorin des Films Celeste Barthos. May 2007, eingesehen am 31. October 2008 (PDF). Website des Max-Planck-Instituts für Wirtschaftsforschung (MoMA). Zugriff am 19. März 2007.

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