Kunst Fotografie Künstler

Fotokunst Künstler

Im 19. Jahrhundert wurde die Gleichstellung mit der Kunst von der Mehrheit gefordert. Die Galerie der Künstler, München, "Portrait Photographie". in Ihrer aktuellen Berichterstattung über unsere Publikationen und Künstler. Mit Projektstipendien unterstützen wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen von professionellen Künstlern aus allen Bereichen der Kunst.

Im künstlerischen Bereich der Fotografie werden verschiedene Methoden in der Praxis erprobt und theoretisch reflektiert.

Kunstfotografien sammeln?

Die Vielfältigkeit der Fotografie inspiriert seit vielen Jahren Künstler und Kunstfreunde. Sie zieht ihren Ruf, aber auch den demokratischen Zugang und ihre wunderbaren kuenstlerischen Eigenarten an. Jahrhundert noch mit der Position der Weltelite verknüpft waren, kann mit Gewissheit gesagt werden, dass die Sammlung der Kunstfotografie erst später begann, nachdem das Mittel eine bedeutendere Position als bevorzugtes Instrument der Avantgarde erlangt hatte.

Die Fotografie ist heute weltweit als Kunstmedium bekannt und wird von zahlreichen international tätigen Künstlerinnen und Künstler eingesetzt. Kunstsammler haben eine Vorliebe für das Licht und stellen ihre Kollektionen sehr sorgfältig zusammen. Bei der Fotografie muss man zunächst zwischen künstlerischer Fotografie auf der einen Seite und dokumentarischer Fotografie auf der anderen Seite differenzieren.

Ersteres ist für eine spezifische Kunstvision gedacht und das photographische Mittel wird nur als Ausdrucksmittel verwendet. Dabei ist sie mehr auf den Augenblick oder ein Gegenstand fokussiert als auf ein zuvor festgelegtes Kunstziel. Beides sind seriöse und sammelnswerte Fotoformen, aber ihre Zielsetzungen sind so unterschiedlich wie ihr Gegenüber.

Die Kunstphotographie wird vor allem von Kunstfreunden geschätzt und kaum als etwas anderes als Kunst begriffen. Obwohl wir älteren Fotografien ihren Charme und ihren geschichtlichen Reiz beimessen, konzentriert sich dieser Text auf die Fotografie zeitgenössischer Kunst und ihre Sammlungsmöglichkeiten. Da die Kunst des Objektivs verführerisch und anregend sein kann, sind hier einige Überlegungen anzustellen, bevor Sie Ihr erstes oder ein anderes fotografisches Kunstwerk kaufen.

Die Digitalisierung und eine ständig steigende Anzahl von günstigen und gut funktionierenden Fotoapparaten haben die Fotografie ins Wanken gebracht. Heute kann jeder Photograph ein Photograph werden und sich gleichzeitig ein wenig mit diesem Beruf auseinandersetzen. Nichtsdestotrotz werden nur sehr wenige dieser Momentaufnahmen auch zu Fotokünstlern, denn künstlerische Fotografie ist nicht nur von der Technologie abhängig.

Es gibt, wie wir bereits erwähnt haben und eine Vielzahl von wissenschaftlichen Begriffen belegen, einen signifikanten Gegensatz zwischen Kunstfotografie und Dokumentarfotografie. Es kommt von Ansel Adams, einem großen Kenner dieses Handwerks: "Kunst bedeutet eine Beherrschung der Wirklichkeit, da die Wirklichkeit selbst keinen ästhetischen Einfluß hat. Die Fotografie wird zur Kunst, wenn bestimmte Steuerungen ausgenutzt werden.

"Adams will suggerieren, dass Fotokunst oder Kunstfotografie grundlegend mit der Ästhetik verknüpft ist und durch die Kontrolle der Kunstidee bestimmt wird. Kunstfotografie kann daher auch als ein Modus aufgefasst werden, in dem das photographische Mittel eingesetzt wird, weil es die Sichtweise des Malers wiedergibt.

Das heißt, der künstlerische Fotograf wird nie daran interessiert sein, "den Augenblick festzuhalten", noch wird er je etwas zu fotografieren haben. Für einen solchen Schöpfer ist eine Fotokamera nur ein Mittel, mit dem er sich auszudrücken vermag und das den Kunststil mitgestaltet.

Kunstfotografien sind daher nie unmittelbar verständlich und können sich von der Wirklichkeit erheblich abheben. Dabei geht es nicht um Darstellung, sondern um Expression, die die Fotokunst den anderen Kunstformen näher bringt und ihre konzeptuelle Qualität untermauert. Auch wenn sie ebenso optisch reizvoll sein können wie Kunstfotografien, sind sie doch ein festgehaltener Augenblick, in einem anderen Zusammenhang und aus einem anderen Blickwinkel.

Obwohl wir anerkennen, dass es keine wirkliche Bestimmung der künstlerischen Fotografie gibt, können wir feststellen, dass die Fotografien in dieser Rubrik mit einer klaren gestalterischen Sichtweise entstanden sind, oft entworfen und betrachtet, teilweise sogar bearbeitet, und dass die ästhetischen und konzeptuellen Gesichtspunkte eine Schlüsselrolle in ihrem endgültigen Schaffen spielen, ob es sich nun um digitale oder analoge Arbeiten handelt.

Die Fotografie wurde um das neunzehnte Jh. herum entwickelt, was sie zu einem der "jüngsten" Mittel macht. Sie war ein bedeutender Erfolg, der die Kunstgeschichte auf verschiedene Weise beeinflusst und verändert hat und schließlich die Entstehung und Weiterentwicklung der Film-Kunst inspiriert hat. Nichtsdestotrotz wurde die Fotografie kaum als Kunst begriffen, da der Fortgang dieses damals neuartigen Mittels klar mit dem technischen Fortgang verbunden war und der damalige Umgang damit Kenntnisse in den Bereichen Technik und Technik voraussetzte.

Der erste Versuch der künstlerischen Fotografie wurde von mehreren Photographen aus der Viktorianerzeit unternommen, darunter auch John Edwin Mayall. Jh. schuf er eine Reihe von Daguerreotypien, die das "Vaterunser" als künstlerisch gestaltete Darstellung einer Vorstellung wiedergeben. Zu Beginn des 20. Jh. waren zwei bedeutende Persönlichkeiten ausschlaggebend dafür, die Fotografie als Kunst zu zeigen und in die Sammlungen vorzustellen.

Als Künstler, Fotografen und Kooperations-Partner waren Alfred Stieglitz und Edward Steichen die ersten, die sich die Fragen stellten, ob Fotografie als Kunst verstanden werden sollte. Die von ihm 1903 gegründete Zeitschrift für Avantgarde-Fotografie "Camera Work" war eine intellektuelle Vierteljahreszeitschrift, die die Fotografie als geeignetes Mittel der Moderne lobte.

Später, 1924, stiftete er zusammen mit seiner Ehefrau Georgia O'Keefe seine Sammlung von 27 Fotos dem Boston Institute of Fine Arts. Zum ersten Mal in der Unternehmensgeschichte hat ein bedeutendes Fotomuseum Fotos in seine Dauerausstellung aufgenommen. In " Camera Work " war kein Photograph so oft zu finden wie Edward Steichen, der für die breite Streuung der Fotokunst zeichnete.

Bisweilen war er der am höchsten bezahlte Photograph der Erde und bekam Provisionen von den bedeutendsten damaligen Werbeagenturen und Veröffentlichungen wie Vogue oder Vanity Fair. Sie waren Befürworter des Piktorialismus (Weichzeichnung, Melancholie ) als überlegene Fotokunst form, aber auch einer anderen künstlerischen Bewegung, die die Fotografie als fortschrittliches Mittel der Auswahl anpasste.

Im Experiment mit chemischen Stoffen und Geräten in der Fotolaboratorien schufen Künstler wie Man Ray, John Heartfield, Raoul Hausmann und andere Avantgarde-Künstler einige ihrer bekanntesten Schaffen. Die Moderne hat im Zuge der Weiterentwicklung die Wahrnehmungsfähigkeit und das Renommee der Fotografie erweitert und einige neue prägende Bezeichnungen und Schulformen an die Öffentlichkeit gebracht.

Es werden nicht alle auf die Fotografie fokussierten Strömungen aufgeführt, aber einige wenige davon erscheinen angemessen: Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand, Irving Penn, Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Cecil Beaton, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Cindy Sherman, Nan Goldin sind nur einige, aber es gibt viele andere, die einen bedeutenden Teil zur Fotografie im zwanzigsten Jahrhundert beigelegt haben.

Selbst wenn es auf den ersten Blick einfach erscheint, so ist das Studieren der Fotografie mit erheblichem Arbeitsaufwand verbunden. Das ist für jeden echten Fotografen ein Werk der Passion, eher eine lohnende als eine anspruchsvolle Tätigkeit. Die beste Art und Weise, das eigene Augenmerk zu schulen, besteht darin, eine große Anzahl verschiedener Fotoarbeiten zu betrachten, daher ist es empfehlenswert, so viele Fotosammlungen und Fotoausstellungen wie möglich zu besichtigen.

In allen wichtigen Archiven und Sammlungen gibt es eine Fotoabteilung, die ihre Arbeiten ausstellen. Namhafte Kunstsammler wie Elton John verleihen ihre Fotoschätze, zum Teil an große Einrichtungen, für nicht zu versäumende Austellungen. Manche Fotogalerien sind auf Fotografie spezialisierte Unternehmen, aber wahrscheinlich sind Messeveranstaltungen der ideale Ausgangspunkt zum Einsammeln.

Auf den Messen ist es möglich, ein umfangreiches Angebot an Kunstwerken zu präsentieren und die Photographen selbst zu begegnen und mit ihnen über ihre Arbeit zu reden. Ob im musealen Bereich oder als Privatsammlung, eine Fotosammlung kann genauso bedeutend werden wie jede andere Gemäldesammlung. Es gibt weltweit Einrichtungen, die Fotos in ihren Beständen aufbewahren und einsammeln, während andere sich ganz diesem Thema widmen.

Selbst wenn es eine rare Möglichkeit ist, zeigen oder veröffentlichen Privatsammler gelegentlich ihre Lieblingswerke und geben einen Überblick über ihre persönlichen Präferenzen, aber auch über Sammlertrends. Die Fotografie ist im Allgemeinen ein schwierig zu konservierendes Mittel. Die korrekte Aufbewahrung einer Fotosammlung ist daher eine ernste Angelegenheit, die besser mit genügend Mittel angegangen wird.

In jeder wichtigen Metropole der Westhalbkugel (und nicht nur im Westen) gibt es eine bekannte Fotogalerie oder ein Fotomuseum, während andere Museen über bedeutende Kunstsammlungen verfügen. Das Victoria & Albert Museum in London verfügt über eine hervorragende Fotografie. In West Yorkshire befindet sich das ebenso bedeutende Medienmuseum, das die britische Staatliche Fotosammlung und die angesehene Royal Photographic Society Collection beherbergt.

Wir müssen in den USA mit dem Boston Musée of Fine Arts beginnen, das in der Mediengeschichte eine Sonderstellung hat. Das MoMa and Whitney Museum in New York und das San Francisco Institute mit Kunstfotografiesammlungen gibt es im ganzen Lande.

Zu dieser Liste gehören auch das Kunstinstitut von Chicago, das Chicago-Museum der Gegenwart, das Getty Research Institute in Los Angeles und die New York Public Library. In Berlin befindet sich eines der besten Fotomuseen Europas, das Fotomuseum, das auch die Helmut Newton Stiftung beherbergt und mehr als 850.000 Fotografien in seinem Nachlass hat.

Das Verzeichnis der Kunstsammlungen oder anderer Fotografien, die wir hier nennen, zerkratzt nur die Fläche. In der Tat kann jeder mit wenig Aufwand eine gute und aussagekräftige Fotosammlung in seiner eigenen Heimatstadt vorfinden. Die Fotografie ist ein vielfältiges Mittel, das ebenso viele verschiedene Verfahren umfasst.

Die meisten davon sollte ein seriöser Kollektor kennen. Ein wenig über die unterschiedlichen Objektiv- und Kamera-Typen, verschiedene Verfahren und Bildschärfe, Druck- und Papiersorten, Filme und andere Fachbegriffe zu erfahren. Auf diese Weise wird ein besseres Verstehen der Kunstmethode und eine erste Beurteilung möglich, ob ein Photograph in Zukunft Erfolg haben kann oder nicht.

Zudem werden die verschiedenen Druckformen vom Handel nicht gleichgestellt, so dass das technische Wissen darüber entscheidet, ob ein bestimmter Betrag auch im Verhältnis zum Künstlerstande ist. Dies sollte kein Hindernis sein, wenn man Künstler oder Galeriebesitzer direkt kauft, aber es könnte eines sein, wenn man gebrauchte Werke kauft.

Die zeitgenössischen Photographen stellen ihre Arbeiten oft in verschiedenen Formaten her und sind in der Lage, ihre Arbeiten den Kundenanforderungen zu unterwerfen. Zum Glück hat die Gegenwartskunst keine Rangordnung von Gattungen und Mitteln. Daher ist das Fotografieren einer jeden Sammlung sehr ähnlich: Das Sammlen von Drucken ist kaum anders als das Sammlen von neuen Gemälden oder Grafiken, auch wenn es einige Auffälligkeiten gibt.

Das Wichtigste für einen jüngeren Fotografen ist es, seinen eigenen persönlichen Charakter zu entfalten und seinen Lieblingsstil in der Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken. Neben den klassischen Lernformen sind Social Media eine hervorragende Quelle für die neusten Tendenzen in der Gegenwartskunst. KuratorInnen, Zeitschriften, RedakteurInnen und KünstlerInnen können mit einem Mausklick verfolgt werden.

Nach der Schärfung der Beobachtungskraft, auch wenn dies ein nie enden wollender Vorgang ist, ist es an der Zeit, die Kollektion zu gestalten. Suche nach vergleichbaren KünstlerInnen, nach Fotos, die zu ihren Lieblingsbildern passen, und baue allmählich das Fundament ihrer Bilder. Wer etwas über das Material lernt, erkennt rasch Motive und Fototypen und lernt, Künstler von Kunsthandwerkern zu trennen.

Einblicke in die Geschichte erlauben Einblicke in den Piktorialismus, in die Dada- und Surrealismus-Fotografie, in pure Fotografie-Stile wie den Präzisionsstil, aber auch in eine ganze Serie von Werbestilen wie die Portrait- oder Mode-Fotografie oder den Photojournalismus. Unterschiedliche Motive können in unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen auftreten und sie können Strassenszenen, Landschaft, Architektur, Interieurs, Stilleben, Aktmodelle, Menschen und Lebensweisen aller Arten abbilden.

Niemals aufhören, über Photographen und ihre Aufnahmen zu befragen und die Durchgängigkeit ihres Stiles zu ergründen. Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, ob Sie eher repräsentativ, performativ, suggestiv, abstrakt oder avantgardistisch fotografieren und Ihr Kollektionskonzept wird eine ganz bestimmte Ausprägung haben. Dabei haben die ausgestellten Photographen verschiedene Werdegänge und Arbeitsweisen.

Die Kunstfotografie ist für alle Kunstfreunde verfügbar, da sie mit einem kleinen Geldbeutel selbst kleine Kunstdrucke erwerben können. Der Fotokurator Stefan Maria Rother sucht mit großer Begeisterung die aufregendsten Persönlichkeiten der aktuellen Kamera-Kunst aus, deren Karriere uns aufblüht.

Auf unseren Fachmessen haben eine ganze Serie junger Fotokünstlerinnen und Fotokünstler gezeigt und mit diesem Mittel spannende neue Ausdrucksmöglichkeiten inszeniert. Mujaheda Khowajazeda widmet sich den Fragen der Frau und der Heimatgeschichte und gibt den zahllosen Erzählungen aus dem vom Krieg zerrissenen Lande eine eigene Sprache. Mit seinem " vergänglichen Wirklichkeitsbezug " wird Henry Landers aus Berlin neue Sichtweisen für die Fotografie aufzeigen.

Der Hannoveraner Helge Paulson kombiniert in seinem spannenden Herangehen die Fotografie mit dem Schriftlichen und schafft imaginäre Geistesszenen. Götz Kezzyn, der Künstler und Photograph Götz Füßer, beschäftigt sich mit der Frage nach der Wichtigkeit von Technologie in der Fotografie und Kunst, und Andrey Kezzyn ist dem Publikum in Berlin bereits als phantastischer Erzähler und Sozialkritiker bekannt.

Ob sie nun Erzählungen machen oder Gefühle wecken, diese Photographen sind wahre Kunstmeister, die das wahre Werkzeug sind.

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