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Art Market: Warum Sammler moderne zeitgenössische Kunst gegenüber Altmeistern bevorzugen

B., der keine Kunstsammlung betreibt, war dennoch elektrifiziert, denn es war ein ganz spezielles Angebot: ein Rembrand und einige Degas. Ich habe sorgfältig versucht, B. zu erläutern, dass ich mich zum einen auf aktuelle Kunst spezialisiere und zum anderen - und viel entschiedener - es ein schwieriges Unternehmen ist, festzustellen, ob ein angeblicher Rembrandts wirklich ein richtiger ist, auch wenn er wie einer aussehe.

Aber die grösste aller Fragestellungen wäre, warum ein Rembrandt Eigentümer es dem ungeübten B. anbietet, anstatt das Foto einem kompetenten Auktionsbüro oder einem Kunsthandel anzubieten, der mit Sicherheit den besten Verkaufspreis erziehlt. Dies ist einer der Hauptgründe, warum das Einsammeln von Gegenwartskunst so viel leichter ist als das Einsammeln von älteren Kunstwerken.

Solche Schwierigkeiten bei der Zuordnung oder Fälschung, die den Kunsthandel von Zeit zu Zeit betreffen, wird es kaum geben. Aber ist damit die aktuelle Beliebtheit der zeitgenössischen Kunst bei Kunstsammlern ausreichend ersichtlich? Seit jeher ist der Markt voll von gefälschter und geplünderter Kunst, aber das hat noch nie dazu geführt, dass sich die Einkäufer so sehr ihrer eigenen Zeit zugewandt haben wie heute.

Zweifellos hat sich im neuen Millennium die Kunst der Gegenwart gegenüber allen anderen Epochen behauptet. Nach dem ArtEconomic-Bericht 2014 betrug der Versteigerungswert der Nachkriegs- und Zeitgenössischen Kunst im Jahr 2003 noch 593 Mio. EUR und liegt damit leicht unter dem Wert der impressionistischen und postimpressionistischen Kunst (613 Mio. EUR).

Im Jahr 2013 stiegen die Umsätze der Nachkriegs- und Zeitgenössischen Kunst jedoch auf 4,943 Mrd. EUR - mehr als dreieinhalb Mal so viel wie das simultane Resultat der impressionistischen Kunst (1,363 Mrd. EUR im Jahr 2013). Die Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst verdunkelt mit diesen Wertvorstellungen auch andere Epochen: die Alte Kunst und die Klassik.

Im Jahr 2003 hatten die Alten Herren einen Jahresumsatz von 427 Mio. EUR, im Jahr 2013 stieg der Jahresumsatz nur auf 1,034 Mrd. EUR. Im Jahr 2003 betrug der Gesamtumsatz von Kunst der Moderne 751 Mio. Stück, im Jahr 2013 waren es 3,158 Mrd. Stück. Die Gegenwarts- und Nachwuchskunst war 2013 von allen Zeiten das grösste Marktsegment: Sie hatte einen Anteil von 46% am Gesamtmarkt.

New Yorks Woche der zeitgenössischen Kunst im Monat März 2013 endete mit einer bisher unerreichten Summe von 1,5 Mia. Während das Kunstsammeln der eigenen Zeit früher ein Randphänomen war, ist die neue Beliebtheit zumindest atemberaubend. Und was macht die gegenwärtige Kunst heute so attraktiv und schädlich für historische Kunst? Das Geschäft mit der zeitgenössischen Kunst erlaubt die permanente Versorgung mit neuen Künstlern und neuen Kunstobjekten mit einem hohen Qualitätspotenzial, während hervorragende Arbeiten aus früheren Tagen begrenzt sind.

Demgegenüber wird die Wichtigkeit von Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Barocke Kunst und Kunstgeschichte am Kanon der Kunstgeschichte gemessen werden müssen. Dies erschwert den Aufbau anspruchsvoller Kunstsammlungen aus den detailliert geschilderten Zeitepochen. Jahrhundert befinden sich in Privatsammlungen oder öffentlich zugänglichen Räumen, werden dort gehütet und gewartet und nur vereinzelt verkauft.

Man munkelt, dass ein Einkäufer aus Katar 250 Mio. US-Dollar dafür zahlt. Das beschränkte Angebot an Meisterwerken kann als Grund für das fehlende Sammlungsinteresse an historischen Werken gesehen werden. Die Preisargumentation ist nicht ganz überzeugend, denn die Gegenwartskunst hat alle bisherigen Bestmarken gebrochen und die anderen Künstler weit hinter sich gelassen.

Das beweisen unzählige Beispiele: Gerhard Richters "Domplatz, Mailand" wurde für 28 Mio. EUR versteigert, Jeff Koons "Ballonhund" für 39 Mio. EUR und die Arbeiten junger Künstler wie Tauba Auerbach (geb. 1981), die im vergangenen Jahr 1,3 Mio. EUR erreichten. Aus diesen Beträgen könnten große Bestände von weniger bekannten niederländischen Meistern, Seltenheiten, Romantikern oder herausragenden Afrikamasken aufgebaut werden.

Die Beliebtheit der zeitgenössischen Kunst lässt sich daher nicht allein durch die Rarität der historischen Arbeiten ergründen. Die Sammlung der zeitgenössischen Kunst ist für viele große und kleine Kunstsammler eine Art gesellschaftliches Leben, mit einem reichhaltigen Veranstaltungskalender mit internationalen Festen wie Kunstmessen, Zweijahresausstellungen, Vernissagen, Besichtigungen anderer Kunstsammler und Künstlerbegegnungen.

"Kunst ist toll, aber die Leute sind wirklich toll", sagte ein Amerikaner. "Gegenwartskunst ist wie eine Sprache: "Wenn man Menschen trifft, die einsammeln, spricht man dieselbe Muttersprache, auch wenn man aus Berlin kommt und jemand anderes aus Asien kommt. Die Kunstmessen wie die Kunstmesse in Basel veranstalten Previews und Previews, je nach Sammlerstatus.

Zugleich inspirieren die überwältigenden Ergebnisse auch neue Einkäufer, die zum Teil von der Kunst als Anlage- oder Spekulationsgut angezogen werden. Aber die Gegenwartskunst ist wirklich reizvoll, weil sie die Möglichkeit bietet, die Geschichte der Kunst zu prägen und unabhängige Wertvorstellungen zu schaffen. Da die Gegenwartskunst den Zugriff auf die eigene Kunst erlaubt, die Mittel unserer Zeit benutzt und sich mit aktuellen Fragestellungen beschäftigt, ist sie leicht zu identifikation.

Kunstsammler können sich mit den Künstlerinnen und Künstler unterhalten, ohne sich über die Geschichte oder Theorie der Kunst austauschen zu müssen. Wer als Kunstsammler von einigen Künstlerinnen und Künstler begeistert ist, kann dazu beizutragen, ihre Präsenz in der Bevölkerung zu steigern. Im neuen Millennium sind die privaten Museen und Kunsträume explosionsartig gewachsen: 166 neue Museumsräume wurden ab 2000 eroeffnet.

Das Privatmuseum kann subjektiv entscheiden und die traditionellen Zugänge zur Kunst in Frage stellen. Sie sind der Ansicht, dass die privaten Kunstsammler in der Regel rasch agieren und Gefahren eingehen können, während sich öffentliche Einrichtungen mehr um Natur- und Naturschutzfragen kümmern als um das Verstehen der Gegenwartskunst. Kunstsammler können Kunstwerke "machen" Wenn es um den Kauf von Werken geht, können die privaten Kunstsammler mehr als nur mit staatlichen Kunstmuseen mithalten, deren Budget ständig schrumpft.

Manche Kunstsammler laden Kuratoren ein, eine Ausstellung zu veranstalten und so am Kunstdiskurs teilzunehmen, während andere Kunstsammler bestrebt sind, Kunst zu kaufen, die von den Einrichtungen (noch) nicht als wichtig angesehen wird. Durch die Visibilität und das Prestige einer Kollektion kann der Kollege die Aussagekraft eines Malers noch steigern, während die Aussagekraft von historischen Werken immer am kunstwissenschaftlichen Diskurs abgelesen wird.

Kunstsammler sind in der Lage, über den Einsatz von Auktionshäusern und Kooperationen mit dem Museum zu " machen ", da sie ihr qualitatives Urteilsvermögen nicht mit einem dominierenden Theorie-Referenzsystem unterlegen müssen. Gegenwärtig ist die Herausbildung eines neuen Künstlerkanons zu spüren, der nicht mehr einer einzelnen Instanz unterworfen ist. Gegenwärtige Kunst und Kunstschaffende werden heute zum Teil durch die Öffentlichkeit - sowohl in Einrichtungen als auch in Privatsammlungen - aufwertet.

Immer mehr Privatmuseen konkurrieren heimlich mit Gasthäusern, nicht nur beim Erwerb von Kunstgegenständen, sondern auch bei der Gestaltung eines sich verändernden Kunstkanons.

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