Naive Kunst Künstler

Naiv Künstler

Ausgewählte naive Kunstwerke aus aller Welt | Mehr Ideen über naive Kunst, Künstler und Malerei. Ausführliche Informationen zu Kunstwerken, Ausstellungen und Biografien finden Sie auf den Websites der Künstler. Die Kunst reift im Kopf und der Kopf zeigt der Hand den Weg zum Kunstwerk. Sind nicht alle Künstler zunächst naiv? aber auch hier hatten die naiven Künstler eine schwere Zeit.

Die naive Kunst - Enzyklopädie und Angebot

Die" naive Kunst" oder die Kunst der Autodidaktie, zusammen mit den Arbeiten der Kinder, der psychisch kranken und außereuropäischen Kultur, ist eine der großen Erfindungen der avantgardistischen Künstler des frühen zwanzigsten Jahrtausends. Der Begriff "naive Kunst" verweist auf den anti-akademischen, untrainierten Stil dieser Kunst. Diese Kunst ist zwar keine zeitgenössische Kunst, wurde aber erst um 1900 als Teil der allgemeinen Suche nach unverfälschter Originalität anerkannt.

Die" naiven" Künstler bevorzugen helle, anti-naturalistische Farbtöne, verzichten auf die zentrale Perspektive und beschreiben teilweise kindische und elementarer Natur. Die Spontaneität des künstlerischen Schaffens zog viele geschulte Künstler an, wodurch die "naive Kunst" im Schaffen bedeutender Avantgardekünstler wie Franz Marc (1880-1916) und Paul Klee (1879-1940) klare Zeichen hinterließ.

Der in Paris lebende Wilhelm von Uhde, deutscher Kunstsammler und -historiker, leistete einen wichtigen Beitrag zur Erforschung der "naiven Kunst" und der bedeutendsten "naiven" Künstler wie Henri Rousseau (1844-1910), Camille Bombois (1883-1970) und Séraphine Louis (1864-1942), auch bekannt als Séraphine de Senlis. Wichtigster Repräsentant der "naiven Kunst" ist Henri Rousseau, auch bekannt als "Le Douanier" in Bezug auf seine Tätigkeit beim Brauchtum.

Bis zu seiner vorzeitigen Pensionierung 1893 beschäftigte sich Henri Rousseau ausschließlich mit der Malkunst. Die Kunst nahm danach einen immer wichtigeren Platz in seinem Dasein ein. Henri Rousseau ließ sich jedoch nicht von diesen Exoten in entfernten Ländern inspirieren, sondern im Zoo und im "Jardin des Plantes" in Paris. Rousseau bevorzugt die reinen Farbtöne, und es gibt kaum Abstufungen.

Henri Rousseaus Bilder bezeugen eine bemerkenswerte Phantasie und wirken wie Traumbilder, weshalb sie einen großen Einfluss auf den surrealistischen Stil ausübten. Naive Kunst umfasst auch Andrà Bauchant, Louis Vivin und Adalbert Trilhaase. Naive Kunst " wird teilweise auch als "Outsider Art" klassifiziert und mit "Art Brut" in Zusammenhang gestellt.

Lexikon der Bildenden Kunst

Jh. als kunstgeschichtlicher Ausdruck verwendet und bedeutet eine Nachahmung des Primitivs, wodurch die "Primitiven" zunächst als die italienischen und flämischen des XIV. und XV. Jh. verstanden wurden. 1934 wurde der Ausdruck im Weber erweitert: "Glaube an die Erhabenheit des Urlebens, Rückbesinnung auf die Umwelt.

Die Primitivität ist nicht die Kunst der indigenen Bevölkerung, die ehemalige Tribal Art, der Primärismus ist zunächst ein europäisches Modernitätsphänomen, eine "modern art movement inspired by the art of the primitives" (Duden, 1973). Die Arbeit von Paul Gauguin, der den Wechsel von einer Kunst der visuellen Erkenntnis (Impressionismus) zu einer Kunst der spirituellen Empfängnis vollzogen hat, wird als der Ansatzpunkt des heutigen Primitivismus erachtet.

Er war nur bedingt an der polynesischen Kunst interessiert und Gauguin benutzte sie als Zierhilfsmittel. Bereits 1882 verfügte das Musée d'Ethnographie du Trocadéro über eine ethnografische Kollektion von Kunstobjekten aus übersee. Es dauerte bis 1906, bis die fauvistischen Sammler mit dem Aufbau von Kollektionen anfingen, die vor allem jene Gegenstände einsammelten, die aufgrund ihres relativ starken Realitätssinns am ehesten der Begriffsbestimmung des "Primitiven" aus dem neunzehnten Jh. entsprechen.

In den Arbeiten der FauvistInnen zeigt sich ein Einfluß einheimischer Kunst. Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon von 1907 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Entstehung des Primärismus. Ein großes lnteresse an der indigenen Kunst wurde in Paris erweckt, und Picasso und die Kubaner "schufen" den Primärismus des zwanzigsten Jh. durch die direkte Ansprache einzelner Arbeiten einheimischer Künstler.

Kubistische Kunst hatte nun eine konkretere, engere und ästhetischere Aussage. Andere Avantgardekünstler wie Paul Klee, Joan Miró oder Alexander Calder nutzten die Bilder primitiver Völker als Sinnbild für die Naturgewalten. In der Nachkriegszeit haben sich Künstler kaum noch auf Einzelobjekte bezogen - es ist ein lockerer, indirekterer und vor allem geistig beeinflusster Primärismus.

Inspiriert wird sie von der Geschichte der Ideen und der Sozialwissenschaften, d.h. mehr von Schriften (von Georges Bataille, Michel Leiris, Claude Lévi-Strauss und anderen) als von anderen. Der Ahnherr und unbestrittene Wegbereiter des Primärismus ist Paul Gauguin. Er wuchs als Sohn bei seiner Witwe in Peru auf und lebte dann den Rest seines Lebens in der Weltstadt Paris als Bankangestellter.

Doch dann trennt er sich von seiner Ehefrau und seinem Sohn und von der ganzen Bourgeoisie, die er hasst, und zieht zuerst in die "primitive" Bretagne, dann nach Panama, Tahiti, und schliesslich beendet er sein Dasein auf den Marquesas-Inseln. Sie hätten ihre reinsten Werte durch einfaches Denken erlangt - ganz im Unterschied zur künstlichen, als vordergründig und feminin empfundenen europäische Gesellschaftsform.

Die Aufklärung nahm diese Vorstellungen im achtzehnten Jh. auf und sah im "primitiven Leben" den Zustand des Glücks, den sie anstrebte. In Gauguin liegen die Ergebnisse dieses Überdenkens - aber er repräsentierte jenen Primärismus, der sich auf die kulturellen und nicht auf die ideologischen Gesichtspunkte auswirkte.

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