Renaissance Malerei

Malerei der Renaissance

Sämtliche Werke der Renaissance als Gemälde & hochwertige Kunstreproduktion. Alle Künstler und Maler im Überblick. Die MASACCIO war der Begründer der Renaissance-Malerei. So blickte man auf die Errungenschaften der Antike zurück, die die Malerei, Literatur, Philosophie und Architektur der Renaissance entscheidend prägten. Toskanische Maler wie Cimabue, Duccio di Buoninsegna und Giotto stehen an der Schwelle zur Renaissance.

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In Florenz begann die Renaissance-Malerei um 1420 (Frührenaissance 1420-1500), erlebte ihren Zenit zu Beginn des XVI. Jh. (Hochrenaissance 1500-1520) und setzt sich in ihrer Spätphase neben dem um 1520/30 entstandenen Manierismus fort. Jh. wurden die Renaissanceformen von allen Staaten Europas übernommen und ihren Traditionen nachgebildet.

Die Kunstmalerei wird vor allem für die Bemalung von kirchlichen und klösterlichen Gebäuden und deren Altarbilder verwendet. Porträts, Landschaftsbilder, Alltagsszenen und Stilleben wurden erst sehr spät des Mittelalters und der Renaissance als Kunstwerke hinzugefügt. Renaissance-Malerei ist der Ästhetische Sinnbild von Gnade und Gestalt, auf dem viele der modernen Standards basieren.

Ihre Einflüsse auf die Malerei nachfolgender Generation waren erdrückend. Renaissance-Malerei hat ihren Anfang in den Werken einiger außergewöhnlich talentierter Vorgänger in Italien im ausgehenden dreizehnten Jahrhundert (italienisch: Duecento). Die Freske ersetzte das Mosaik und wurde zur beliebtesten Form des Ausdrucks für die monumentale Malerei der Renaissance.

Die Malerei von Giotto wurde im XIV. Jh. (italienisch: Trecento) von seinen Florentiner Gefolgsleuten, darunter Taddeo Gaddi, Gaddo Gaddi und Maso di Banco, fortgesetzt. In der dritten Hälfte des 20. Jh. kehrte Orcagna jedoch zu einem rein oströmischen Lebensstil zurück. Die Änderung war nicht auf Italien begrenzt.

Der sanfte und zugleich aristokratische und groteske stilistische Charakter (International Gothic) breitete sich damals auch in Westeuropa aus und hatte eine ganz spezielle Auswirkung auf die Buchillumination. In Italien war sie vor allem für die Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Kunst von Genf, darunter Stefano da Verona und ihr Student Antonio Pisanello.

Nicht zufällig fand die realistische Antwort auf die internationalen gotischen Verhältnisse in Italien und Flandern um 1425 statt. Diese neuen Malereiformen hatten eine fruchtbare Wirkung bis nach Spanien, Portugal und sogar in die italienische Provinz. Jahrhundert wie Konrad Witz, Lukas Moser und Hans Multscher.

Das Werk von Jean Fouquet und Enguerrand Charonton ist mit dem von Flandern und Italien verbunden. Dennoch wurde die europäische Malerei in Italien für die Zeit vorzubereiten. Massaccio belebte die realistische Handschrift von Giotto in seinen Wandmalereien der Kapelle Brancacci (1425-27) von Santa Maria del Carmine in Florenz. Ausserhalb von Florenz waren Piero della Francesca und Andrea Mantegna die beiden bedeutendsten Maler dieser Kunst.

Die florentinischen Künstler setzten in der zweiten Jahreshälfte des fünfzehnten Jahrhundert ihre Vorreiterrolle in Italien fort, indem sie aufgrund der hohen künstlerischen Qualitäten den Schwerpunkt auf feine Skizzen und Linienformen legten. Außerdem haben sie eine verbesserte Kenntnisse der Humananatomie entwickelt, wie die Werke von Antonio Pollaiuolo und Luca Signorelli zeigen. Die Portraitmalerei wurde immer beliebter und naturalistischer wie in den Werken von Domenico Ghirlandaio und zeigt Ansätze zur psychologischen Repräsentation.

Im ersten Viertel des XVI. Jh. nahm die Malerei der italienischen Renaissance eine relativ geringe Zeit in Anspruch, war aber reich und ergiebig. Leonardo da Vincis, Michelangelos und Raffaels Errungenschaften stehen für einen klassischen Schönheitsstil, für ein harmonisches und anmutiges Auftreten, das im Lauf der Zeit als die letzte Verwirklichung der universellen künstlerischen Idealvorstellungen erachtet wurde.

Kleinere Künstler gab es in Hülle und Fülle: Andrea del Sarto aus Florenz, der Herr der zarten Haltung, und Antonio da Correggio aus Paris, dessen verzückte religiöse Malerei und trügerische Freskogewölbe die Künstler des ausgehenden XVI Jh. anregten. Der ausgewogene Stil der Renaissance wurde von den Venezianern übernommen. Giovanni Bellini gründet Ende des fünfzehnten Jh. eine Malschule, die den Schwerpunkt auf die Bereiche Malerei, Beleuchtung und Farben legt.

Es folgen Giorgione, der Herr der Landatmosphäre, und Tizian, dessen Werke die venetische Malerei zu Höchstleistungen führen, die sie in ganz Europa bewundert. Jacopo Tintoretto's Werk ist eine Besonderheit unter seinen großen Mitstreitern. Es war jedoch Paolo Veronese, der die venetische Überlieferung der ruhigen Schmuckpracht zu ihrer vollendeten Perfektion gebracht hat.

Zugleich entwickelt die nachfolgende Generationengeneration der Herren der Hochrenaissance in Florenz und Rom eigene Strömungen, die später den Namen Mannerismus tragen. Die Abkehr vom Harmonieideal in den Werken von Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Parmigianino ist zum Teil ein Zeichen ihres Kunstinteresses unter anderem an der Ästhetik.

Zu den Hauptvertretern des spätitalienischen Manierismus zähle der freistehende analytische Porträtmaler Agnolo Bronzino und der Künstler und Historiker Giorgio Vasari. Schon zu Beginn des sechzehnten Jahrhundert prägte der Italiener die nordeuropäische Malerei. Mit seinen prachtvollen Portraits entfaltet Hans Holbein der Ältere die Würde und Stille der Zeitgenossenschaft.

Gleichzeitig haben die flämischen und niederländischen Künstler, angeführt von Jan Mabuse, Quentin Massys und Jan van Scorel, Leonardo da Vinci und Michelangelo, begonnen, mit wechselndem Erfolg zu imitieren. Einige der besten Künstler des Nordteils widersetzten sich jedoch dem Einfluss Italiens und hielten sich an die gotische Überlieferung oder ihre persönliche Ausstrahlung.

Außerhalb Italiens kam die Malerei unter den Einfluß des Manierismus zur Hälfte des 16. Jh. Der Manierist Hans Eworth holte den Mannerismus nach England, und Nicholas Hilliard setzte ihn dort mit seinen exquisiten Figuren fort. Am Ende des fünfzehnten Jahrhundert kam es durch den Abbruch der Harmonie der Hochrenaissance bisweilen zu extremen Kreationen mit schaurigen und skurrilen Motiven, die am besten in den Arbeiten von Giuseppe Arcoimboldo und Bartholomäus Spranger am Prager Hofe der habsburgischen Familie dokumentiert sind.

Ähnliches gibt es in den Werken von El Greco in Spanien, wo unverhältnismäßige Zahlen und Grüntöne ein von Angst gequältes intensives Religionsgefühl auslösen. Am Ende des XVI Jahrhundert war die Malerei in Europa zu einem großen Wandel bereit, und der neue Baustil, später unter dem Namen des Barocks bekannt, verband Farbe und Gestalt zu einer großartigen Gesamtheit, die die Empfindungen des Zuschauers sehr anspricht.

Der Wandel beginnt in Rom mit dem Werk von Michelangelo Merisi da Caravaggio in den 1590er Jahren und der Fertigstellung der Wandmalereien im Palazzo Farnese von Anibale Carracci (1604). Berühmtester Repräsentant des Frühbarock ist jedoch Peter Paul Rubens, der den neuen Baustil im Zuge seiner Tätigkeit in Italien erlernte.

Als er 1608 nach Antwerpen zurückkehrte, verlagerte sich das europäische Malereizentrum nach Osten und die großen holländischen, spanische und französische Schule des XVII Jahrhundert wurden angekündigt.

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