Wie wird man Künstler

So werden Sie ein Künstler

Noch heute werden junge Künstler wie Akiane Kramarik als Wunderkinder gefeiert. Du weißt nicht, ob du einer bist. Es braucht Zeit und Geld. Wer als Künstler erfolgreich sein will, muss in einer guten Galerie ausgestellt sein. Wie man als Künstlerin überleben kann, hat Ina Ross geschrieben.

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Möglicherweise ist Ihr Wunsch, ein bekannter Künstler zu werden, nicht so weit entfernt, wie es auf den ersten Blick scheint: Das Prodigy John Everett Millais war einer der Gründer der Präraffaelitenbewegung[1] und wurde mit neun Jahren mit der silbernen Medaille der Gesellschaft für Kunst ausgezeichnet[2] und Pablo Picasso, Mitgründer des Kubismus [3], galt als ein jugendliches Wunder.

4 ] Noch heute werden Nachwuchskünstler wie Akiane L. Ramarik als Wunderkind inszeniert. 5 ] Wenn Sie die notwendigen Sachen dafür haben, wird man sich vielleicht noch in den nächsten Jahren an Ihren Name erinnert werden. Die Künstler werden von Herstellern und Kunsthändlern versorgt und stellen oft kostenlos Fachliteratur, Schulungen, Filme, Websites und anderes zur Verfügung.

Bei manchen Händlern werden auch Wochenendtrainings angeboten, bei denen man nicht nur neue Fähigkeiten erwirbt, sondern auch andere Künstler kennenlernt. Wählen Sie ein Motiv, das Ihnen viel wert ist und das Sie gerne bemalen möchten. Das alles wird Ihre Zeichenfähigkeit im Allgemeinen erhöhen. Versuchen Sie, in einer begrenzten Zeit zu zeichen.

Wählen Sie ein Bildmotiv, stellen Sie die Zeitschaltuhr auf drei oder vier Sekunden, starten Sie die Aufzeichnung und stoppen Sie, wenn die Zeit abgelaufen ist, auch wenn die Aufzeichnung noch nicht beendet ist. Zehn Mal in drei Min. zu ziehen, verbessert Ihre Fertigkeiten rascher als eine halbstündige Detailzeichnung.

Andernfalls sind Sie immer noch auf dem besten Weg: Wenn mehrere Menschen glauben, dass Ihre Methode großartig ist, aber das Beweggrund etwas zu wollen übrig lässt, dann ist dies für Sie eine Gelegenheit zur Selbstreflektion und zum Nachdenken. Verwechseln Sie Kritiken nicht mit einem privaten Anschlag, besonders dann nicht, wenn derjenige, dem es egal ist, dass Sie ein Künstler werden.

Fragen Sie Menschen, die besser malen als Sie, nach ihrer Sicht. Freundschaften schließen mit echten Künstlerinnen und Künstler, deren Werke Sie bewundern. Sie werden bald feststellen, dass viele Künstler gerne Anfänger unterrichten und das Gelernte gerne mit Ihnen weitergeben. Immer wenn Sie etwas erklären und demonstrieren, was Sie bereits wissen, werden Sie selbst etwas dazulernen.

In der Regel ist es üblich, dass Lehrkräfte von ihren Schülerinnen und Schülern etwas dazulernen! Um so besser du in deiner Grafik bist, umso leichter werden die Leute es finden, dich zu beglückwünschen und als begabt zu betrachten. Wenn ein Künstler, dessen Werke Sie bewundern, Ihnen ein Lob wie "Ich mag die Farbe in diesem Bild" ausspricht, heißt das, dass er nicht nur freundlich genug ist, Sie zu Ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit zu beglückwünschen, sondern sich auch die Zeit nehmen wird, die getroffenen Auswahlen zu begreifen und zu würdigen.

Entwickeln Sie einen ausgeprägten eigenen Style. Lerne deine Lieblingsmotive zu bemalen und zu zeichen, so wie es dir gefällt. Mit der Beherrschung der Techniken und dem Verständnis der eigenen Passion entwickelt sich der eigene Stile. Ein persönlicher Style ist eine Mischung aus dem Erlernen des Zeichnens und Malens in Ihrem Lieblingsmedium, wobei Sie immer die größtmögliche Sorgfalt auf Ihre Lieblingsmotive verwenden.

Für die Ausstellung in einer Gallerie sollten Sie ein Dutzend Ihrer besten Arbeiten haben, die alle etwas gemein haben, sei es das Thema oder der Style, die Gesamtgröße oder das Niveau Ihrer Fähigkeiten. Stellen Sie Ihre Arbeiten in möglichst vielen verschiedenen Formen zur Verfügung, so dass für Galeristen und Interessenten keine Hürden entstehen.

Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit. Es gibt viele Wege, um künstlerisch tätig zu werden, und im informationsreichen 20. Jh. ist es besonders bedeutsam, alle zur Verfügung stehenden Mittel zu ergreifen, um sich einen guten Eindruck zu verschaffen. Schreiben Sie jeden Tag in einem Weblog über Ihre Arbeit und fügen Sie Abbildungen hinzu, um Ihren Fortgang zu dokumentieren, und erstellen Sie eine Online-Galerie, um Ihre fertiggestellten Arbeiten zu präsentieren (und/oder zu verkaufen).

Nicht um Ihre Arbeit bekannt zu machen - dafür wird später Zeit sein - sondern um als Künstler bekannt zu werden. Erstellen Sie ein Facebook-Konto für Ihre Bilder und ermutigen Sie die Besucher, Ihre Website zu sehen. Verbinde dich mit anderen Musikern auf Twitter. Ähnlich wie der Besuch von Kunstgalerien hilft Ihnen dies in der Szene und über Ihre Umgebung hinaus.

Twittert regelmässig über Art. Eure Künste, eure Geschichte, Pop Art und jede andere Kunstform. Mehr Sie wissen, mehr werden Sie als jemand empfunden, der es wert ist, beachtet zu werden. Zugleich sollten Sie Künstlern und Gallerien nachgehen und auf das reagieren, was sie tweeten. Dadurch werden mehr Leute - auch Galeristen - Ihnen nachkommen.

Erstellen Sie ein Flickr-Konto und posten Sie Scans oder Bilder Ihrer Bilder. Das ist eine rege Gemeinschaft und selbst wenn du nicht viel nützliche Kritiken über Funk bekommst, wirst du deinen Ruf und deinen Ruf ausbauen und dich vielleicht mit einigen begabten Musikern befreunden. So werden Sie nicht nur als Künstler, sondern auch als Fachmann auf Ihrem Fachgebiet bekannt.

Agents werden Sie und Ihre Arbeit vertreiben und bei der Vertragsverhandlung vorführen. Falls Sie sich nicht mit dem Thema beschäftigen, wird dies in Ihrer Arbeit deutlich. Manche Künstlerinnen und Künstler lieben ihr Thema, sei es eine Obstschale oder das Künstlermodell. Um Ärger und düstere Gefühle auszudrücken, sollten Sie sich mit dunklen Künstlern beschäftigen.

Wer die abstrakten oder farbigen Gemälde mag, studiert sie und macht sie - sie alle benutzen ihre eigenen Methoden und kommen nicht nur deshalb vor, weil jemand Farben auf eine Gemälde schmeißt und es Art nannte. Entwickeln Sie sich als Künstler. Echter Künstler zu sein heißt, sich ein Leben lang zu entwickeln.

Auch wenn Sie bereits bekannt sind, werden Sie sich nicht nur auf die zukünftige Entwicklung konzentrieren, sondern auch Ihre besten Jahre hinter sich lassen. Je weiter sich Ihr Kunststil entwickelt und ändert, desto kostbarer werden Ihre Arbeiten. Auch das von Ihnen als Kleinkind gemalte Foto wird wertvoll: Was Ihre Mütter auf den Kühlraum gelegt hatten, war die Grundlage für Ihren heutigen Geschäftserfolg, also werfen Sie auch keine früheren Arbeiten weg.

Eine erfolgreiche regionale Künstlerin kann ein gutes bürgerliches Einkommen haben, ohne bekannt zu sein, und doch ist es ein großartiger Beruf. Als bester Künstler in deiner Klasse ist dein Fanclub bekannt; Berühmtheit ist nur die Anerkennung von Menschen, die du nicht kennst und die deine Arbeit mögen.

Die Berühmtheit eines Künstler muss nicht zum Lifestyle der Schönen und Schönen und dem rasanten Jetset beitragen - viele Künstler sind sehr privat und es sind die Fotos, die man sieht, zusammen mit einigen aufgezeichneten Gesprächen. Möglicherweise begegnen sie viel mehr Angehörigen, Kollegen und Menschen, die ihre Hobbies haben.

Genießen Sie die Bilder. Wer besser malt und zeichnet, wird die ganze Zeit aufhorchen. Wer auf der Suche nach dem Schönen ist, findet es an den häßlichsten, merkwürdigsten und unerwartetesten Stellen: das prickelnde Leuchten auf zerbrochenem Glass auf dem festen Gehweg, die Bewegungen eines Blättchens auf einer Graspflanze oder das Lachen auf dem Antlitz einer häßlichen Greisin werden Sie auf einmal zum geschickten Aussehen des Künstler.

Mehr, die Sie erlernen, Schönes zu mögen und zu genießen, mehr, die es Ihr ganzes Lebensdauer in allen Punkten vertieft und bereichert und Sie einen besseren Künstler bildet. Sie werden sich der positiven Aspekte bewusst: der Weingeschmack, das gute Magengefühl, die fröhliche Ermüdung, nachdem Sie den ganzen Tag durch feuchte Weiden gewandert sind, um 15 min zu streichen und den Schleier in der Dämmerung mit Erfolg auf die Plane zu zaubern.

Wer lernt, die Werke seiner Lieblingsmaler zu geniessen, wird begreifen, dass das, was er kreiert, jedem seiner Kunden das selbe Vergnügen gibt. Man findet Unbekanntes auf der ganzen Erde, selbst ein Whirlpool der abstrakten Malerei auf Segeltuch, der Ärger, Lust oder Leidenschaft ausdrücken kann.

Betrachten Sie Ihre Arbeiten als echte, kostbare Arbeiten, die ebenso eine Lernperiode erfordern wie Medikamente oder Gesetze. Nicht nur das reine Können wird manchen Menschen geschenkt: Auch Künstler, die anscheinend rasch lernten oder junge Leute, haben sich so viel Mühe gemacht, bevor sie bekannt wurden, wie andere, die verspätet begannen oder langsamer lernten.

Sie haben einen körperlichen Vorsprung in allen Sachen, die sie erlernen, wenn sie Sachen erlernen, während ihre Köpfe physikalisch sich entwickeln. Du wirst schnell erlernen. Allerdings lernt der Mensch nicht weniger gut, sondern nur zögerlich. Nehmen wir an, dass das Erlernen von Malerei und Zeichnung Sie dazu bringt, sich zu verändern und als Mensch zu werden.

Ihr Farbbewußtsein und Ihr Farbsinn werden sich darauf auswirken, wie gut Sie sich kleiden, und Sie werden für die Menschen besser aussehen. Sie werden auch Ihre gesellschaftliche IdentitÃ?t verÃ?ndern und das Image von sich selbst wird sich in ein Image von sich selbst als KÃ?nstler verwandeln. Einige Leute werden über deine Verfolgung deiner Werke böse sein.

Man wird es dumm oder weitschweifig bezeichnen und behaupten, dass deine Werke keine echte Werke sind, sie werden dich einen Schwindler und Faulpelz bezeichnen und dir befehlen, das zu werden, was sie glaubten. Verwandtschaften werden erschüttert, wenn Ihr Gesprächspartner neidisch wird auf die Zeit, Zuwendung und das Empfinden, das Sie Ihrer künstlerischen Tätigkeit widmen.

Versuchen Sie, geduldig mit Ihrem Gesprächspartner zu sein, aber wenn es nicht klappt, finden Sie jemanden, der besser zu Ihnen paßt und es liebt, ein Künstler zu sein.

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